Dozent*innen

Irina Berenstein wurde in Perm/Russland als Tochter musizierender Ärzte geboren und erhielt ihren ersten Klavierunterricht mit neun Jahren. Als Zwölfjährige kam sie mit ihrer Familie nach Deutschland. Nach dem Abitur studierte sie an der Hochschule für Musik Karlsruhe in der Klasse von Prof. Sontraud Speidel in den Studiengängen Diplom Musiklehrer, Diplom Künstlerische Ausbildung sowie im postgradualen Studiengang Master of Music, die sie allesamt mit höchster Auszeichnung abschloss. Wichtige Impulse erhielt sie im Bereich Lied von Felicitas Strack. In den letzten Studienjahren war sie Assistentin in der Klavierklasse von Prof. Sontraud Speidel.

Mit 19 Jahren spielte sie ihr Debüt als Solistin im Klavierkonzert A-Dur KV 488 von W.A.Mozart, worauf weitere Auftritte mit Konzerten von Mozart und Beethoven folgten.

Irina Berenstein ist 2. Preisträgerin des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“, Preisträgerin des Jugend-Musik-Wettbewerbs des Lions Club in Tours/Frankreich sowie 1. Preisträgerin des Internationalen Klavierwettbewerbs „Premio Gramsci“ in Cagliari/Italien. Zudem wurde sie durch Stipendien des Richard Wagner Verbandes sowie des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) ausgezeichnet.

Aufnahmen der Werke von Arnold Schönberg und Leon Janacek beim Südwestrundfunk (SWR) dokumentieren den Werdegang der Pianistin.

Wichtige künstlerische Impulse erhielt Irina Berenstein in Meisterkursen bei Rudolf Kehrer, Georg Sava,  Vassily Lobanov, Laszlo Baranyay, Vladimir Tropp, Tori Stolle und Michael Hauber.

Irina Berenstein wird regelmäßig als Jurymitglied zu Wettbewerben junger Pianisten wie dem Wolfgang-Hofmann-Wettbewerb in Karlsruhe sowie dem deutsch-chinesischen Klavierwettbewerb in Berlin eingeladen.

Seit 2009 lebt Irina Berenstein als freischaffende Pianistin und Klavierpädagogin in Berlin und tritt mit verschiedenen Gesangs- und Kammermusikpartnern auf. 2011 gründete sie die Klavierschule Berenstein, eine auf Klavierspiel spezialisierte Musikschule in Berlin Mitte.

Alexander Garms hat sein Studium im Fach Schauspiel an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main absolviert. Im Anschluss folgten Engagements in Hessen und Bayern. 2009 nahm er an der Weiterbildung Intensive Camera Acting an der Coaching Companie in Berlin teil. Von 2011 bis 2014 studierte er Wirtschaftswissenschaften an der Humboldt Universität zu Berlin und schloss mit Bachelor ab.

Bereits während seines Erststudiums arbeitete Alexander Garms zusammen mit Kindern und inszenierte unter anderem „The little sweep“ von Benjamin Britten. Während seines Engagements in Eggenfelden war er für die Sonntagsmatieneen zuständig. Ein Programm bei dem Eltern ins Theater gehen konnten während Schauspieler und Pädagogen die „Kinderbetreuung“ übernahmen.

Maiko Mine wurde in Sendai in Japan geboren und erhielt zunächst in Ihrer Heimatstadt ihren ersten Klavierunterricht. sie absolvierte Master Studium an der Universität der Künste Tokio und Hochschule für Musik und Theater Rostock. Sie studierte bei Katumi Ueda, Gabriel Tacchino, Anna Malikova, Wolfgang Manz und Matthias Kirschnereit. Ihre Studien in Europa wurden von einem japanischen Staatsstipendium gefördert, dass ihr im Rahmen des Japanese Goverment Overseas Study Program for Artists gewährt wurde. Im Ausland war sie bei Wettbewerben erfolgreich. Sie erhielt in Japan mehrere Auszeichnungen ind gewann schließlich den Japanischen Hochschulwettbewerb mit dem 1 Preis. Sie erhielt auch Diplom beim International Fryderik Chopin Wettbewerb in Warschau und International Mozart Wettbewerb in Salzburg. Sie konzertiert als Solist bei Solokonzerten in ihrem Heimatland Japan, Österreich, Deutschland (inkl. Euro Musik Festival, Mosel Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern), Polen, Holland (inkl. Holland Musik Session) und Spanien, auch bei Rundfunk- und Fernsehaufnahmen, und spielte bereits mit dem Polnischen Kammerorchestra Sopot und Vorpommern Philharmonisch Orchestra. 2007 bis 2009 arbeitete sie als Korrepetitorin eine Gesangklasse an der Universität der Künste Tokio. Seit 2009 lebt sie in Berlin. Sie unterrichtet als Klavierlehrerin an diversen Musikschulen.

Davide Incorvaia studierte für zehn Jahre klassisches Klavier am Konservatorium Mailands und Piacenzas und für fünf Jahre Jazz-Klavier mit dem weltberühmten italienischen Jazz Pianisten Franco D’Andrea in Mailand. Seit 2008 hatte er verschiedene Konzerte mit internationalen Jazzmusikern, wie George Gruntz, Franco Ambrosetti, Javier Girotto, Michael Blake, Randy Brecker, Bob Mintzer und Dee Dee Bridgewater. Mit seinem Davide Incorvaia Trio hat er auf verschiedenen Jazz Festivals in Nord-Italien gespielt, und im Sommer 2012 spielte er mit dem Trio für die zwei wichtigsten Jazz Festivals Italiens, Iseo Jazz und Umbria Jazz.

Davide Incorvaia unterrichtet seit mehr als 10 Jahren Klassik und Jazz mit Leidenschaft Jugendliche, Erwachsene und Kinder jeden Alters. Seit 2014 lebt er in Berlin und hat mit verschiedenen Bands in den wichtigsten Jazz Clubs Berlins (wie dem B-flat, Zig Zag und Donau115 Jazz Club) gespielt und spielt regelmäßig in der lebendigen Berliner Jazz Szene.

Reiko Takahashi wurde  in Tokyo geboren und erhielt mit sechs Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Mit zehn Jahren trat sie erstmalig mit dem Tokyo Symphony Orchestra auf. Sie studierte von 1985-1992 an der Toho Gakuen Hochschule für Musik bei Prof. Toh Tomimoto und setzte ihr Studium in Berlin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ bei Frau Prof. Kupfernagel fort. 2000 beendete sie ihr Studium mit Diplom und Konzertexamen. 1996 erhielt sie den 1.Preis beim Steinway Wettbewerb für Berliner Klavierstudenten.

Seit 2000 bis 2014 war sie Lehrbeauftragte an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“. Seit 2010 bis 2015 war sie Mitglied des Aalto-ensemble (Trio) . Ihre rege Konzerttätigkeit als Kammermusikerin führt sie nach Schottland (Edinburgh Festival fringe),Polen,Deutschland,und Japan.

Lala Isakova ist als Tochter zweier erfolgreiche Geiger geboren.

Ihre musikalische Ausbildung begann sie im Alter von 4 Jahren. Im Alter von 13 Jahren debütierte sie als Solistin mit dem Azerbaijan State Symphony Orchestra. Sie studierte Klavier bei Professor Lev Vlassenko und Mikhail Pletnev am Moskauer Tschaikowski-Konservatorium und schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. Ihr Konzertexamen absolvierte sie an der „Hans Eisler Musikhochschule“ in Berlin bei Professor Annerose Schmidt. Gefolgt von Meisterkursen bei Viatalij Margulis, Leon Fleischer und Murray Perahia.

Als Assistentin von Professor Lev Vlassenko unterrichtete sie Klavier am Tschaikowski-Konservatorium in Moskau, als Professorin im Fach Klavier war sie am staatlichen Konservatorium in Kairo tätig. Im Cairo Opera House engagierte sie sich als Klavierpädagogin im „Talents Development Center“ und gab Klavierunterricht für die Studenten der Japanischen Schule in Kairo.

Zahlreiche internationale Konzertengagements führten sie nach Japan, Ägypten, Italien, Portugal, Russland, Ungarn, Polen und in die Schweiz. Als Solistin mit Orchester spielte sie u.a. mit dem Cairo Symphony Orchestra, den Berliner Symphonikern, dem Deutsch-Polnischen Jugendsymphonie Orchester unter der Leitung von Fred Buttkewitz.

Sie war Mitglied mehrerer Kammermusik Ensembles und hatte Auftritte u.a. gemeinsam mit dem Aurora-Quartett anlässlich des 10. Bayreuther Osterfestivals. Als Solistin war sie an diversen Fernseh- und Rundfunkaufnahmen beteiligt.

Simeone Pozzini wurde 1974 in Lodi (Italien) geboren und studierte Klavier bei Maria Grazia Petrali, Pietro del Luigi und Paola Dordoni. Seine Hochschulausbildung absolvierte er am Conservatorio „Cantelli“ in Novara.

Dann besuchte er Masterclass und Privatunterricht bei Boris Petruschansky, Massimiliano Damerini, Håkon Austbø, Maria Grazia Bellocchio, Duo Franco Gulli – Enrica Cavallo, François-Joël Thiollier, Jörg Demus und Ennio Pastorino.

Er gewann mehrere nationale Preise und trat als Solist und Kammermusiker in mehreren Theatern auf (Accademia Filarmonica in Bologna, Teatro Sperimentale in Trento, Teatro Alle Vigne in Lodi, Teatro Smeraldo in Milano, Giuditta Pasta in Saronno, Palazzo dei Congressi in Lugan und Conservatoire in Nyon, unter anderem) und spielte  mit dem Geiger Aldo Campagnari.

Mit dem Orchestra »laVerdi« hat er für die Produktion Planeth Earth, BBC Concert, in Mailand gespielt. Der Komponist Aureliano Cattaneo hat ihm das Stück Fragmento (detalle) gewidmet. 1998 hat er das Festival ContemporaneaMente in Lodi gegründet, das der Musik des 19. Jahrhunderts gewidmet war, von dem als künstlerische Leiter auch Tätig war. Das Label „Stradivarius“ veröffentlichte eine CD mit seiner Aufführung der kompletten Klavierwerke von Giovanni Spezzaferri (1888-1963). Er war Author und Gesicht für das Fernseher Sendung Sky Classica.

Er ist Gründer und Leiter des Online-Magazins über klassische Musik Il corriere musicale

Yichen Xiao wurde in Ganzhou in China geboren und erhielt mit sechs Jahren ihren ersten Klavierunterricht. Sie studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Leonore Aumeier, wo sie 2014 mit Master erfolgreich abschloss. Während dieser Zeit in Wien sammelte sie bereits erste Erfahrungen als Klavierlehrerin und Korrepetitorin.

Yichen nahm Meisterkurs bei Professor aus Universität Mozarteum Salzburg in Montepulciano  und an Wiener Tage der zeitgenössischen Klaviermusik in Wien teil. Seit 2015 bis 2018 war sie als Klavierlehrerin an der deutschen Schule Shanghai tätig.

Patrick Wildermuth studierte Orgel und Cembalo an der Universität der Künste Berlin in der Klasse von Leo van Doeselaar und an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. Er besuchte mehrere Meisterkurse (zum Beispiel an der Schola Cantorum Basel) und mehrfach die Sommerakademie des Prins Claus Conservatorium Groningen und wurde mit dem Stipendium für besonders begabte Organisten der Sittard-Stiftung gefördert.

Patrick Wildermuth konzertiert im In- und Ausland und ist als Solist regelmäßig Gast mehrerer Orchester und Festivals (Young European Classic Preisträgerkonzerte, Berlin International Music Festival, Internationale Junge Orchesterakademie u.a.). Bei einigen Konzerten entstanden Aufzeichnungen für Radio- und Fernsehsender.

Der ukrainische Pianist Ivan Moisieiev absolvierte sein solistisches Studium bei Prof. Natalia Sutulova in Charkow mit dem Konzertexamen und studierte ergänzend dazu Liedgestaltung in Deutschland bei Prof. Peter Nelson.
Bereits in seiner Studienzeit war er umfangreich als Pianist, Liedbegleiter und Korrepetitor tätig und hat sich als freiberuflicher Künstler in diesem Bereich etabliert.
Er nahm an zahlreichen Meisterklassen teil, unter anderem bei Prof. Victor Makarov, Prof. Philip Schulze, Prof. Axel Bauni, Prof. Burkhard Kehring. und Prof. Anne Le Bozec.
Zur Laufbahn Ivan Moisieievs gehört auch die Teilnahme an einigen Wettbewerben: so ist er unter anderem Preisträger des “My World Art-Preis (Moskau), des „Nadezhda Obuchowa Preis“ (Feodosija, Ukraine) und des „New Names“–Wettbewerb (Kiew).

Malte Sieberns wurde in Berlin geboren und entdeckte als Kind seine Leidenschaft für Musik, das Klavier und sehr bald auch Jazz und Improvisation für sich. Nach der Schule trieb es ihn nach Leipzig zum Studium beim legendären Jazzpianisten Richie Beirach und daran anschließende Masterstudien bei Michael Wollny.

In diesen Jahren sammelte er Erfahrungen auf zahlreichen Konzerten in diversen Formationen und Kontexten und hatte das Glück, mit vielen fabelhaften Künstler*innen die Bühne teilen zu dürfen, darunter Uli Hübner, Niklas Kraft, Bruno Angeloni, Pepe Berns, Chris Bacas, Vincent Bababoutilabo, Philip Theurer, Manuel Brito, Tino Derado, Philippos Thönes, Eliot Zigmund, Paul Lapp, Gwen Kyrg, Hans Otto, Ernst-Ludwig Petrowsky u.v.m. sowie an Workshops und Masterclasses u.a. von Billy Hart, Dave Liebman, Miroslav Vitous, Mark Turner und Jerry Bergonzi teilzunehmen.

2023 zog er zurück nach Berlin und veröffentlichte im Trio ‚chok‘ mit Paul Brauner und Jan Roth das Album ‚fluorescent flora‘.

Seit 2013 arbeitet er als Klavierlehrer und unterrichtet mit viel Freude Schüler*innen verschiedenster Niveaus und Interessen.

Li Siyu schloss sein Studium an der Universität der Künste Berlin mit dem Hauptfach Klavier ab.

Er wurde im1998 Hebei geboren und begann im Alter von 7 Jahren Klavier zu lernen. Er begann seine professionelle Ausbildung im Alter von 13 Jahren. Bis 2012, als er am Musikkonservatorium von Tianjin bei Professorin Li Xiuqing zugelassen wurde. 2013 gab er seinen ersten Klavierabend in der Tianjin Concert Hall, 2014 gewann er den ersten Preis beim China International Youth Piano Competition in Zhengzhou. 2015 gewann er den Preis für die beste Aufführung beim Internationalen Imler-Klavierwettbewerb in Deutschland.“ 2016 gewann er den ersten Preis bei der Steinway Piano Competition (Tianjin Division). Mit der kontinuierlichen Weiterentwicklung seiner beruflichen Fähigkeiten ging Li Siyu 2018 nach Deutschland, um sein Studium fortzusetzen. Er studierte bei Sabina Savoie an der Hochschule für Musik Hans Eisler in Berlin und anschließend bei Prof. Kristin Mercher an der Hochschule für Musik und Theater Saarbrücken . Li Siyu wurde 2019 als Bachelor-Student im ersten Studienjahr unter der Leitung des Pianist Professor Christian Petersen an der Universität der Künste Berlin aufgenommen. Gleichzeitig wurde er auch von Professorin Cartier-Bresson, einem globalen Steinway-Künstler am Conservatoire Supérieure de Musique in Paris, Frankreich, angeleitet und wurde auch am Hochschule für Musik Detmold und an der Hochschule für Musik und Theater Saarbrücken in Deutschland aufgenommen, und 2021 gewann er den vierten Preis beim Bartók-Klavierwettbewerb in Graz in Österreich.

Im Jahr 2022 gewann er den ersten Preis beim Wettbewerb „LaPalmadOro“ in Italien, um sich zu qualifizieren. Im Jahr 2022 wurde Li Siyu von Dr. Vedrana Subotic als talentierter Pianist mit großem musikalischem Talent reichem und farbenfrohen Timbre und hervorragender Technik gelobt.

Megumi Ito wurde in Tokio geboren und erhielt ihre pianistische Ausbildung zunächst in Japan, wo sie von 1989 bis 1996 zahlreiche Förderpreise der Japan Piano Teachers Association gewann. Ab 1997 studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater Hannover bei Prof. Martin Dörrie und Prof. Christopher Oakden. Wichtige künstlerische Impulse erhielt sie außerdem in Meisterkursen bei Jacques Louvier und Oleg Maisenberg.

Von 2001 bis 2013 war sie an derselben Hochschule als Korrepetitorin tätig, unter anderem in der Klarinettenklasse. Parallel dazu wirkte sie regelmäßig als Kammermusikpartnerin und Begleiterin bei Wettbewerben und Meisterkursen. Konzertauftritte führten sie unter anderem zum Norddeutschen Rundfunk (NDR), zum Schleswig-Holstein Musik Festival sowie nach Deutschland, Japan, Frankreich und Österreich.

Neben ihrer Konzerttätigkeit widmet sie sich mit großer Leidenschaft der pädagogischen Arbeit. Als erfahrene Klavier- und Musikpädagogin legt sie besonderen Wert auf eine fundierte technische Ausbildung, die mit musikalischer Ausdruckskraft und stilistischer Vielfalt verbunden ist. Darüber hinaus begleitet sie seit Beginn deren Violinlaufbahn ihre beiden Töchter auf nationalen und internationalen Wettbewerben und sammelte dabei reiche Erfahrung als Kammermusik- und Wettbewerbsbegleiterin.

Heute lebt Megumi Ito in Hannover und pendelt regelmäßig nach Berlin, wo sie an Musikschulen Klavier unterrichtet und junge Pianistinnen und Pianisten auf ihrem musikalischen Weg fördert.

Der chinesische Pianist Hehuan Yu verbindet eine klare Klangvorstellung mit feinem Ausdruck und musikalischer Sensibilität. Sein Spiel wurde von der Presse als „technisch brillant, lyrisch und ausdrucksstark“ beschrieben (Diario de Ibiza, 2024).

Nach dem Gewinn des Ibiza International Piano Competition wurde er eingeladen, beim Ibiza Music Festival 2023 als Solist aufzutreten und im selben Jahr als Jurymitglied des Wettbewerbs mitzuwirken. Seine Rückkehr nach Ibiza wurde von der Zeitung als „eine lange Reise zurück zu den Wurzeln seiner musikalischen Inspiration“ gewürdigt.

Er konzertierte unter anderem im Gewandhaus Zwickau (9. Schumann-Gala), in der Xinghai Concert Hall Guangzhou sowie in verschiedenen Konzertsälen Berlins. 2025 erreichte er das Viertelfinale des Queen Elisabeth Wettbewerbs in Brüssel. Sein Debütalbum bei Solfa Recording wurde für die Premios Academia de la Música de España 2025 nominiert.

Neben seiner künstlerischen Tätigkeit unterrichtet Hehuan Yu seit mehreren Jahren Kinder, Jugendliche und Erwachsene. In seinem Unterricht legt er besonderen Wert auf Klangbewusstsein, musikalischen Ausdruck und eine natürliche Verbindung zwischen Technik und Gestaltung.

Seine musikalische Ausbildung erhielt er an der Universität der Künste Berlin (UdK) bei Prof. Mi-Joo Lee sowie am Koninklijk Conservatorium Brussel (KCB) bei Prof. Boyan Vodenitcharov. Diese beiden Schulen und Lehrer prägten seinen künstlerischen Weg nachhaltig und bilden die Grundlage seines heutigen Wirkens – getragen von Ruhe, Präzision und einer tiefen Liebe zur Musik.

Ayaka Watanabe wurde in Tokushima (Japan) geboren und erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von drei Jahren.
Sie absolvierte zunächst ein Bachelorstudium im Hauptfach Klavier an der Hochschule für Musik Tokyo. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung in Deutschland fort und schloss sowohl ein Bachelorstudium im Fach Hammerflügel als auch zwei Masterstudiengänge – Klavier Solist und Klavier Kammermusik – an der Universität der Künste Berlin ab. Sie absolviert im Sommer 2026 das Konzertexamen im Fach Hammerflügel an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen – den höchsten Studienabschluss im Bereich Musik.

Bereits während ihres Studiums konzertierte sie regelmäßig als Solistin, Kammermusikerin, Liedbegleiterin und Orchestermitglied in Japan und Europa. In den Jahren 2016 und 2018 gab sie Solokonzerte in der Otsuka Vega Hall (Tokushima). Weitere Auftritte führten sie u. a. in die Omotesando KAWAI Concert Hall Pause, ins Bechstein Centrum Berlin sowie zu einem von Bösendorfer Tokyo veranstalteten Solokonzert.

Sie konzertierte u. a. auf einem originalen Hammerflügel im Mozart-Haus Augsburg, im Rahmen von Mozart- Klavier-/ Violin- Sonaten in Bad Krozingen sowie im Fruchtkasten-  Musikinstrumenten Museum in Stuttgart.

Nach ihrem Abschluss in Tokio trat sie als Solistin mit Gershwins „Rhapsody in Blue“ mit dem NSO Orchestra (Blasorchester) sowie mit Rachmaninows 2. Klavierkonzert mit dem Edogawa Philharmonic Orchestra auf.

Ayaka Watanabe ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe. Sie erhielt u. a. den Sonderpreis beim 16. Japanischen Musikerwettbewerb, den Publikumspreis beim 27. Takarazuka Vega Musikwettbewerb, den 1. Preis in der Kategorie Klavier beim 3. Edogawa New Musicians Wettbewerb, den 3. Preis beim Artur-Schnabel-Wettbewerb 2020 in Deutschland sowie den Iris Marquardt Preis 2025.

Ihre musikalische Ausbildung erhielt sie bei Prof. Akiko Kodaka (Associate Professor),  Prof. Keiji Serizawa, Prof. Emiko Harimoto und Prof. Gottlieb Wallisch (Klavier) sowie bei Prof. Lucas Blondeel und Prof. Marieke Spaans (Hammerflügel).

Laura Dabels erhielt mit vier Jahren den ersten Klavierunterricht von ihrer Mutter.
Ab dem Alter von 10 Jahren wurde sie von Prof. Bernd Zack an der Hochschule für Musik und
Theater Rostock unterrichtet und später als Jungstudentin am Zentrum für musikalisch Hochbegabte
(young academy rostock) aufgenommen.
Von 2011 bis 2016 studierte sie an der Zürcher Hochschule der Künste bei Prof. Konstantin
Scherbakov.
Laura ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe, u.a. „Piano Talents“ Mailand, dem
Münchner Klavierpodium der Jugend und dem Kiwanis Musikpreis Zürich. Sie besuchte zahlreiche
Meisterkurse in Deutschland, Österreich und Italien und wurde mehrfach zu Festivals in der
Schweiz eingeladen.
Seit 2020 lebt Laura in Berlin und tritt regelmäßig solistisch und in kammermusikalischen
Formationen auf. Neben ihrer pädagogischen Tätigkeit ist sie als Korrepetitorin aktiv

Frank wuchs in einer musikalischen Familie in New Orleans auf und hat einen B.A. in Musik von der Southeastern Louisiana University, einen Master-Abschluss in Germanistik und Klavierpädagogik von der Florida State University sowie einen Ph.D. in Musikwissenschaft von der University of Maryland in College Park. Als Gaststudierender besuchte er außerdem Universitäten in Greifswald, Dresden und Berlin.

Frank verfügt über umfangreiche Erfahrung im Klavierunterricht sowohl für Kinder als auch für Erwachsene. In seinem Unterricht legt er Wert auf eine solide Technik, sicheres Notenlesen, Gehörbildung, Musiktheorie und effiziente Übungsgewohnheiten. Er ist davon überzeugt, dass die Schüler ihr Potenzial erst dann voll ausschöpfen können, wenn all diese Aspekte—auf freundliche und respektvolle Weise—miteinander verbunden werden, und dass das musikalische Erlebnis dadurch insgesamt wesentlich bereichernder wird. Sein oberstes Ziel ist es, den Schülern die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen mit auf den Weg zu geben, die sie benötigen, um Musik zu einer lebenslangen, erfüllenden Beschäftigung zu machen. Sein engagierter Ansatz hat Schüler zu Erfolgen bei Wettbewerben wie „Jugend musiziert“ und dem Henle-Klavierwettbewerb geführt; einige von ihnen haben anschließend ein Musikstudium an führenden Institutionen aufgenommen.

Zudem ist Frank ein aktiver Forscher auf dem Gebiet der Klaviergeschichte. Er hat Vortragsabende in Europa und den USA gehalten, Artikel in International Piano und der Revue belge de musicologie veröffentlicht und für Centaur Records eine CD mit ungedruckten Werken der deutschen Klavierlegende Walter Gieseking produziert. Er hat CD-Begleittexte für Deutsche Grammophon und APR Records verfasst. An der University of Maryland war er als Festivalkoordinator für die Robert-Schumann-Festival-Conference im Jahr 2010 tätig. Er erhielt Fördermittel von der American Musicological Society, der University of Maryland und der Robert-Bosch-Stiftung und war Gast 2011–12 im Rahmen eines Fulbright-Forschungsstipendiums an der Freien Universität Berlin.